Узнаете знаменитых художников по автопортретам?

Это Кузьма Петров-Водкин - русский и советский художник, автор «Купания красного коня». В его живописи часто чувствуется строгая форма, ясный цвет и внутренняя сосредоточенность образа.

Это Марк Шагал. Его нельзя свести к одному направлению: в его работах соединяются модернистский язык, впечатления от кубизма, личные воспоминания, фольклорные мотивы и поэтическая фантазия.

Это Тициан - один из главных мастеров венецианской живописи XVI века. Его искусство особенно ценят за богатый цвет, свободную манеру письма и сильные портретные образы.

Это Винсент ван Гог. Автопортреты были для него не только изображением себя, но и способом экспериментировать с цветом, мазком и выражением лица. Поэтому они стали важной частью его наследия.

Это Илья Репин - один из крупнейших русских реалистов. «Бурлаки на Волге» сделали его имя особенно известным, но Репин был также выдающимся портретистом и создал много глубоких образов современников.

Это Эгон Шиле - австрийский художник, связанный с экспрессионизмом. Его автопортреты часто напряженные и резкие: художник исследует не только внешность, но и жест, позу, уязвимость человека.

Это Альбрехт Дюрер. Его автопортрет 1500 года, также известный как «Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет», стал одним из самых знаменитых образов Северного Возрождения. Необычная фронтальная поза делает работу особенно узнаваемой.

Это Исаак Левитан - мастер русского пейзажа. Его чаще вспоминают по тихим, лиричным видам природы, но автопортрет помогает увидеть самого художника за этими пейзажами.

Это Рембрандт. Он был великим мастером светотени и оставил целую серию автопортретов, по которым можно проследить, как менялись его возраст, положение и художественный взгляд на самого себя.

Это Эдгар Дега. Он участвовал в круге импрессионистов, но всегда оставался особой фигурой: его интересовали точный рисунок, композиция, движение и сцены из мира балета. «Голубые танцовщицы» хорошо показывает этот интерес к позе и мгновению.